A la sala d’exposicions de Tinta Invisible presentem periòdicament propostes que artistes locals i internacionals desenvolupen des de diferents disciplines artístiques.
del 24 d'abril al 24 de maig de 2022
Alejandro Rodríguez León presenta una selecció dels seus darrers dibuixos on aprofundeix en la fluïdesa de l'aigua i el pinzell com a recurs gràfic. Amb això s'allunya de la concepció del dibuix com a línia per endinsar-se en el concepte del traç com a memòria del gest, de la mà, en recórrer la superfície del paper, la trama i l'ordit del lli i el cotó amb què treballa, el suport en espera de ser revelat. En aquesta sèrie de retrats percebem les reminiscències del seu treball xilogràfic en els dibuixos realitzats amb lleixiu, on el traç substractiu construeix les formes que emergeixen des del seu interior.
del 17 de març al 17 d'abril de 2022
Donant la volta a una planxa de coure naixé una lluna refulgent de violeta sobre un cel tempestuós, farcida de foscor i desconcert. Sorpresa la vaig mirar, tot seguit, llunes plenes, llunes noves, llunes minvants van anar estructurant el meu temps i la vida al taller, omplint les estacions d'intencions arrodonides i color, generant espais insuficients on explicar el tot errant de la seva naturalesa.
Fent-me tu lluna mirar el cel, el mar que et replica, els xolls d'aigua els dies de pluja, multiplicant alhora el teu cos en halos boirosos. I fent-me pensar amb aquella creença dels boiximans d'Angola, convençuts ells de què tota aigua prové de la lluna i que tot ésser ha de beure aigua lunar, xuclant la rosada dels matolls i herbes a la matinada i al capvespre, com una mena de sagrada invocació a la pluja.
La contradicció... o no, d'estar...
del 18 de novembre al 18 de desembre de 2021
Crypto Farmers és un projecte de Crypto Art creat per acompanyar artistes plàstics en el seu viatge al metavers, creant obres exclusives en format NFT (Non Fungible Token), gestionant la seva incorporació a les plataformes, promocionant-les i comercialitzant-les.
Actualment, Crypto Farmers treballa amb la plataforma Opensea, el marketplace d'art digital més gran, i el seu centre d'operacions és a Barcelona.
Per què NFT's?
Estem entusiasmats amb un nou tipus de bé digital anomenat token no fungible o NFT. Els NFT tenen propietats noves i interessants: són únics, demostrablement escasses, negociables i utilitzables en múltiples aplicacions. Igual que amb els béns físics, es pot fer el que vulguis: regalar-los a un amic, vendre'ls en un mercat obert o llençar-los a les escombraries. Però, a diferència dels béns físics, estan...
del 7 d'octubre al 7 de novembre de 2021
L'obra presentada en aquesta exposició recull l'obra gràfica creada per l'artista barceloní Albert Bonay entre els anys 2012 i 2021.
Xarxes, una moneda de 2 euros invertida, acumulacions de trames i espais que col·lapsen per arribar a la foscor avellutada que resulta de l'aiguafort sobre ferro o coure. La virtualitat de l'espai euclidià ara trontolla en una fuga infinita.
Arquitectures piranèsiques i les absències dels personatges de Goya es desenvolupen en espais transitables i derives urbanes.
El contrallum arriba al seu punt àlgid en forma de focus artificial, però tan viu i dramàtic com aquell any que va veure néixer les estampes d'aquesta sèrie. La pulsió constant i obsessiva que dóna com a resultat aquests mons plens de foscor, símbols, geometria i passió al mateix cop, és sens dubte el combustible que busca el gravador....
del 3 de juny al 3 de juliol de 2021
“Quan intento recordar el meu cos de joventut, es desdibuixa en la meva memòria. M'he acostumat massa al meu cos d'avui, i el d'ahir ja m'és massa estrany. Pot ser que hi hagi alguna cosa en la meva pell que s'hagi mantingut en el temps. No estic segur. En algun moment tots els homes vells hem tingut la capacitat fugaç de brillar com a cometes. Però el temps es menja aquests centellejos i fa desaparèixer els seus reflexos.”
Zakaria Tamer
Sempre he tingut un afany recopilador, com si patís una síndrome de Diògenes d'imatges residuals, arxivant, ordenant com un bibliotecari persones, paisatges o objectes que per l'un o l'altre motiu m'arribaven a captivar. Intentant connectar-les amb alguns temes que particularment m'interessen: l'amor incondicional, el pas del temps, el dolor infringit com a mesura de control, la perduda...
En una de les...
del 29 d'abril al 21 de maig de 2021
El Montseny té un magnetisme extraordinari pels qui en som veïns i el veiem com a inevitable divisa totèmica del nostre paisatge. És una presència indefugible de la nostra realitat. Un refugi convertit en símbol, i que emana pau i ordre. Potser per això atrau, de manera sistemàtica a tants artistes i creadors que en glossen les virtuts, el pinten, fotografien, s’hi inspiren o bé se n’hi en van a viure. És, per molt anys que passin, el mont signus, el “mont senyal” que van bateja el romans, una denominació que n’assenyalava l’especial fisonomia. Un nucli irradiador de creativitat i de connexió amb els ancestres que encara viu al marge dels grans mapes de les modes del moment.
Potser per això ha acabat unint dues mirades tan compactes i singulars com les de Lurdes R. Basolí i Jordi Pagès. L’una, fotògrafa de dilatada...
del 8 al 26 d'abril de 2021
Des de Tinta Invisible amb en Manuel Guerrero us volem convidar a l'exposició d'homenatge a Alfons Borrell i Josep Mª Mestres Quadreny i recordar a dos grans artistes a través de les edicions que vam realitzar conjuntament.
En l'homenatge hi haurà intervencions d'amics del món de la cultura. S'articularà en dues dates: el dia 8 a les 18 h i el dia 14 també a les 18 h. L'aforament és limitat i només amb cita prèvia.
Josep Maria Mestres Quadreny, Alfons Borrell
2012
El projecte pren el títol d’una de les peces electroacústiques de Josep Maria Mestres Quadreny, Trànsit boreal.
El títol evoca el poema pòstum de Brossa “Sumari Astral“.
Mestres Quadreny fa servir un programa informàtic de generació automàtica de so. El trànsit dels espectadors per l’espai i la cadència dels seus moviments transformen el camp sonor amb...
del 26 de febrer al 30 de març de 2021
Tinta Invisible presenta l'exposició col·lectiva que recull una selecció de llibres d'artista realitzats per alumnes de Cicles Formatius i de Grau de l'Escola Massana de Barcelona durant el curs 2019-2020.
“La noció d'espai públic com a concreció física en què es dramatitza la il·lusió ciudadana, funcionaria com un mecanisme a través del qual la classe dominant aconsegueix que no apareguin com a evidents les contradiccions que la sostenen, al mateix temps que obté també la aprobació de la classe dominada en valer-se d'un instrumento -el sistema polític- capaç de convèncer als dominats de la seva neutralitat.”
Manuel Delgado (2014). El espacio público como ideología. Catarata Ed.
Com donar forma de llibre d’artista a un pensament, un objecte o una experiència associada a la noció crítica d’espai públic?
Equip docent...