Jordi Garrido (Barcelona, 1991) és graduat en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona (2014) i té un Màster en Estudis Avançats en Història de l’Art (Universitat de Barcelona, 2015). Des de 2013 fa crítica d’art a mitjans especialitzats en art contemporani com A*Desk, Barcelona Metròpolis, El Temps de les Arts o Bonart, entre d’altres. Ha comissariat exposicions al Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporani, Fundació Arranz-Bravo, l’Espai Guinovart, el Museu de l’Hospitalet de Llobregat o el Centre d’Art Contemporani Can Sisteré. La seva investigació se centra en l’art de postguerra i les pulsions d’aquest que podem trobar en l’art actual.
També ha estat coordinador i productor de la temporada 21-22 de Temporals ICUB, del Festival Panoràmic 2023 i ha treballat en galeries com Ana Mas Projects.
Ha escrit el llibre “Arranz-Bravo. Des de Dins”, les memòries del pintor Eduard Arranz-Bravo (1941-2023), publicat per l’editorial Comanegra.
És membre fundador del projecte Barcino Oriens de divulgació i reconstrucció històrica romana, que ha col·laborat amb entitats diverses com el Museu d’Arqueologia de Catalunya, el Museu de Badalona i el Museu d’Història de Catalunya, entre d’altres.
Jordi Alcaraz i Tarradas (Calella, 1963) viu i treballa a Calella. Des de fa més de 30 anys, exposa a galeries, fires i museus de tot el món. Últimament, ha tingut exposicions personals a galeries com Michael Haas a Berlín i Zúric, Forsblom a Hèlsinki, Jack Rutberg de Los Angeles, Joan Prats i Mayoral a Barcelona, Nieves Fernández a Madrid, Stefan Röpke a Colònia i Centre Cultural Contemporani Pelaires a Palma, entre d'altres.
Molts espais públics li han dedicat exposicions i les seves obres formen part de col·leccions internacionals.
El seu treball ha estat presentat a les fires d'art contemporani Art Basel, Art Cologne, Art Chicago, ARCO, Miami Basel, Zona Maco, Premi, Art Fiera o Art Hong Kong.
Des de l'any 1982, treballa el gravat calcogràfic com a editor (llibres amb Joan Brossa, Perejaume o Alfons Borrell), autor i professor (Centre Internacional de recerca gràfica de Calella, Brita Prinz, Madrid, Facultat de Belles Arts de Bilbao) entre d'altres.
Ricard Ibernon Pons (Sant Pol de Mar, 1967) està vinculat al Museu de Pintura de Sant Pol de Mar des de fa 35 anys com a membre de l’associació cultural Amics de les Arts. En aquest espai ha participat amb l’equip de treball de gran part de les exposicions realitzades programant i coordinant les propostes artístiques i d’activitats. En destaquen: Aigua, Jungfrau, Darius Vilàs, 4 tallers, A. Ràfols Casamada, Perejaume, Maria Girona, Josep Guinovart i Antoni Llena, entre d’altres. Actualment és vicepresident de l’entitat.
La seva formació com a gravador artístic a l’Escola Industrial de Barcelona i la seva passió per l’art el porta a fundar el 1997, juntament amb Martí Guinovart, el taller de gravat i editorial Tinta Invisible, un espai dedicat a la producció d’obra gràfica original contemporània. Destaca per la singularitat del projecte cooperatiu on el treball d’encàrrec per artistes, galeries d’art i editors es completa amb l’edició de producció de libres d’artista en totes les seves expressions formals, carpetes de gravat i serveis editorials. N’és director d’art.
Núria Melero (Barcelona, 1974) és una artista i educadora resident a Barcelona. Va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i es va llicenciar amb l'especialització en Gravat i Estampació el 1998. El 1999 va estudiar a la Glasgow School of Art, a Escòcia. El 2004 va obtenir el Diploma d'Estudis Avançats en Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Ha viscut i treballat als Estats Units i a Escòcia.
Per desenvolupar la seva obra artística, basada en els comportaments de la natura, fa servir principalment el llenguatge del gravat. Participa regularment en exposicions col·lectives i ha realitzat diverses exposicions individuals i projectes artístics. El 2015 va crear el concurs de gravat internacional On Paper i en va ser la principal organitzadora fins al 2023.
Mercis Rossetti (Barcelona, 1989) és una artista i comissària. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, Màster en Creació Artística: Realismes i Entorns per la Universitat de Barcelona i Màster en Gestió d'indústries creatives i culturals per la Universitat Pompeu Fabra.
Durant la seva estada a Nova York va estudiar a la International Center of Photography School fotografia de gran format i pràctiques editorials: publicació de fotollibres i llibres d'artista. Actualment és sòcia de Tinta Invisible edicions.
La seva obra ha participat en diversos festivals com LA NUU (Rubí), el Festimatge (Calella), el VilaPensa (Vilafranca del Penedès) o el TerraTecaTraca (Catalunya), i ha estat exposada a diferents museus i centres d'art com La Fundació Guinovart (Agramunt), La Fundació Úniques (Barcelona), el Museu Etnològic i de cultures del món (Barcelona), el Convent de Sant Agustí (Barcelona) o el Museu de Pintura de Sant Pol de Mar.
Ha realitzat estades de residència a Konetpuntzero (Cal Rosal) i a Nau Colêa (Camallera).
Actualment està treballant en el seu primer fotollibre.
Jo Milne (Edimburg, 1966) és una artista i investigadora. Màster en Belles Arts per l’Edinburgh College of Art i la Universitat d'Edimburg, i màster en Gravat al The London Institute (Camberwell College of Art). És doctora en Belles Arts per la Universitat de Barcelona per la seva tesi Estructures invisibles (2016), en la qual considera metodologies utilitzades per científics, artistes i visionaris per visualitzar l'invisible. Aquesta investigació ha consistit en col·laboracions amb programadors i científics al CitiLab (Cornellà), el VHIR de Barcelona i el departament de Química de la Universitat de Barcelona.
És professora a EINA des del 2002, on ha impartit les assignatures de Color, Sistemes d’estampació, Creació Gràfica i Projectes, i actualment és coordinadora de programes internacionals. També ha estat professora a la Winchester School of Art (Barcelona), a Metàfora (Barcelona), a la Europaïsche Kunstakademie (Trier), al Trinity College (Hartford/Barcelona), a la University of Creative Arts (Canterbury) i al Duncan of Jordanstone College of Art (University of Dundee). Va ser directora del màster en Belles Arts Europees de la Winchester School of Art. Ha realitzat residències a l’Irish Museum of Modern Art (Dublín), al Museu de Sabadell i al PATH (Londres), i ha realitzat un intercanvi docent a la Massachusetts School of Art (Boston).