Una existència nòmada

UNA EXISTÈNCIA NÒMADA

Carlos Pazos, Frederic Amat, Evru, Antoni Llena, Joan Fontcuberta, Benet Rossell, Perejaume, Hannah Collins, Pep Duran, Manuel Guerrero Brullet

2003 - 2005

Y los lugares y los nombres gritan y callan. Autores y libros se amontonan en la mesa y la biblioteca, pero son el amor y deseo que mueven el mundo. Y, además, son el sexo y la muerte que nos dicen que estamos vivos.

Como todo texto literario, el título, Una existència nòmada, está pensado para permitir una lectura abierta y plural. Se refiere al hecho mismo de la creación, como actividad del espíritu; al hecho mismo de la obra de arte, del grabado, como objeto frágil y fácilmente transportable; y a la misma existencia del hombre y la mujer contemporáneos, expuesta al cambio constante, a la velocidad de la sociedad de la información. Paradójicamente, es desde la consciencia de esta existencia nómada cuando es posible pensar el presente, con toda su complejidad, fijar ideas que puedan arraigar en la realidad, hacer posible el diálogo con el otro, con los árboles, a partir de la levedad y la velocidad que nos pueden permitir expresar el espíritu de nuestro tiempo.

Manuel Guerrero Brullet

Una caja-marco de madera contiene las nueve piezas que integran este proyecto.

Joan Fontcuberta propone una fotografía en blanco y negro, revelada manualmente, sobre papel baritado. Un conjunto de tramas, de la serie “Hemogrames”, que no han sido captadas por una cámara fotográfica. La imagen se configura a partir de una mancha de sangre depositada sobre una plaqueta de vidrio, que sirve de cliché fotográfico para el positivado. En esta obra, Fontcuberta se interesa más por la esencia que por la forma y por la multiplicidad de lecturas que evoca.

Con su propuesta titulada Rulot, Antoni Llena presenta una pieza de gran poética no solo formal sino también conceptual. La obra es el resultado de plasmar los caminos de los caracoles al desplazarse sobre una hoja de papel. La pieza técnicamente se resuelve con una serigrafía con tinta UVI iridiscente.

Benet Rossell crea con la técnica del fotograbado y el aerógrafo esta pieza que lleva por título Cap a casa. Se trata de la imagen PET/TAC de un cerebro donde se ha marcado electrónicamente algunas zonas. El título juega con la ambivalencia de la palabra cap, que en catalán hace referencia a la parte del cuerpo de la cabeza y al adverbio que implica desplazamiento. 

Gypsies es un fotograma de una de las películas de Hannah Collins. La imagen, mayor inicialmente, es reencuadrada y seccionada en dos imágenes diferentes. La presentada en este proyecto muestra a un hombre y una mujer de etnia gitana, en una clara referencia al nomadismo de esta comunidad. La técnica utilizada es la fotolitografía. 

La obra de Pep Duran parte de un collage hecho por el artista. Las imágenes que lo configuran han sido extraídas de fotografías de revistas científicas de los años cincuenta. El fotograbado de Pep Duran muestra una composición gráfica con la imagen de diferentes tipos de suelo y formas orgánicas. 

Frederic Amat presenta una trama de dibujos orgánicos en negro sobre blanco con la técnica del aguatinta. Las formas fálicas, elaboradas con trazo grueso, se repiten, se amontonan y bailan sobre el papel, generando una trama dinámica sugerente y evocadora. 

La obra de Perejaume, Descriure així, presenta un entramado sinuoso de carreteras sobre fondo negro. Esta imagen nace a partir de la manipulación digital de ortofotografías. El autor usa el entramado viario de carreteras, autopistas y nudos para dibujar un plano orgánico donde aparece, latente, la ausencia de paisaje. La técnica utilizada es la estampa digital giclée.

Evru, con su obra titulada Mapa d’evrugo, nos ofrece las claves para la interpretación y lectura de Evrugo Mental State. Aparece el dibujo de un cerebro, donde se expresa la personal cosmogonía del autor con todos los elementos imaginarios y reales de la narrativa que configura el corpus de su obra. Nos habla de un territorio mental, físico, artístico, científico y místico. Para llevar a cabo la obra se ha utilizado la estampa digital giclée y el aguafuerte.

De qué color es la piel de Dios, obra de Carlos Pazos, es una impresión lenticular. En un primer plano, aparecen unos pies, en ascensión hacia el cielo. Estos dejan entrever las huellas que el sol ha dejado en la piel a partir de las sandalias, que las dibujan con sus vetas. De fondo, en el segundo plano, aparece un formidable cielo rojizo de atardecer.

La edición contiene:

Joan Fontcuberta, Hemogrames, 2003. Fotografía revelada manual sobre papel baritado de 76 x 56 cm.

Antoni Llena, Rulot, 2003. Serigrafía a tres pasadas con tinta UVI iridiscente sobre papel Arches de 250 g de 56 x 76 cm.

Benet Rossell, Cap a casa, 2003. Dos planchas de fotopolímero y aerógrafo sobre papel Arches de 250 g de 76 x 56 cm.

Hannah Collins, Gypsies, 2004. Fotolitografía a dos tintas sobre papel Arches de 250 g de 56 x 76 cm.

Pep Duran, Sense títol, 2004. Fotopolímero a una tinta sobre papel Arches de 250 g  de 56 x 76 cm.

Frederic Amat, Sense títol, 2004. Grabado al aguatinta a partir de un fotograbado sobre cobre sobre papel Arches de 250 g de 56 x 76 cm.

Perejaume, D’escriure així, 2005. Estampa digital giclée sobre papel Somerset Enhanced de 255 g de 76 x 56 cm.

Evru, Mapa d’evrugo, 2005. Estampa digital giclée y aguafuerte sobre cobre sobre papel Somerset Enhanced de 255 g  de 56 x 76 cm.

Carlos Pazos, De qué color es la piel de Dios, 2005. Impresión lenticular sobre plástico de 56 x 76 cm.

Manuel Guerrero Brullet, Una existència nòmada, 2005. Impresión del texto en serigrafía sobre papel Arches de 250 g  56 x 76 cm.

Diseño gráfico de Jaume Roure.

Edición a cargo de Manuel Guerrero Brullet.

La edición consta de:

75 cajas firmadas y numeradas de la 1/75 a la 75/75.

10 cajas PA firmadas y numeradas en romanos de la PA I/XX a la PA X/XX.

10 estampas PA firmadas y numeradas en romanos de la PA XI/XX a la PA XX/XX.

5 cajas HC firmadas y numeradas de la HC 1/5 a la HC 5/5.