A la intempèrie

A LA INTEMPÈRIE

Ignasi Aballí, Alfredo Jaar, Perejaume, Jaume Plensa, Eulàlia Valldosera, Manuel Guerrero Brullet

2012-2014

Una caja de metacrilato contiene 4 estampas digitales giclée, un grabado con la técnica de la punta seca y un poema. Cada una de estas piezas ha sido hecha por uno de los cinco artistas que participan en esta colección. El conjunto se presenta en una caja de metacrilato que permite mostrar una de las piezas en la parte posterior e ir intercambiándolas. Todas las obras se reúnen en una camisa con la justificación de tiraje. El diseño transparente expresa la idea de la fragilidad del continente que protege de la intemperie.

La propuesta de Ignasi Aballí parte de la idea de la doble dimensión del concepto “intemperie”. Por un lado, la intemperie en su sentido más físico que, aunque genera una sensación de libertad, también nos expone sin refugio a las inclemencias. Por el otro, la intemperie en la que vivimos expuestos a causa de la desinformación generada, paradójicamente, por el exceso de información en que vivimos inmersos. Aballí recorta una fotografía de periódico donde se ve el cielo y de esta forma reproduce, con el gesto, el hecho de segar la información. En la ampliación se hace patente la trama de la imagen, así como las letras de la página posterior, que refuerza la idea de que la información no se muestra completa. Finalmente, el papel rasgado intensifica el concepto de temporalidad de A la intempèrie. Alfredo Jaar presenta la fotografía de las ruinas de un antiguo palacio de Alger del que solo quedan algunos muros exteriores. La construcción, situada frente al mar, mira en dirección a España y de aquí el título de la obra, en referencia a la gran cuantidad de personas migrantes que, día tras días, atraviesan el Mediterráneo para llegar a Europa. En su modo de trabajar, Jaar no busca una imagen en particular, sino que documenta los espacios que encuentra. En la reflexión posterior aparece el análisis político. Para Jaume Plensa, el concepto de intemperie es fundamental en el arte. Intemperie significa contacto directo con la realidad e implica valentía, aunque también sufrimiento y tensión. En este diálogo entre la obra y su contexto surge lo que resulta realmente interesante para el artista. Eulàlia Valldosera se considera y reivindica como una artista que siempre ha trabajado a la intemperie. En la fotografía presentada, un bodegón en una cocina del Eixample, sitúa de manera descarnada un hígado sobre el mármol, una botella de lavavajillas y una bandeja de un solo uso de plástico. Juntos, los tres elementos nos hablan de la toxicidad de estos materiales cotidianos que la artista define como peligrosos para la salud. Finalmente, Perejaume presenta una obra participativa en la que invitó a distintas personas de la Fundació Pere Mitjans con discapacidades psíquicas y físicas a dibujar un árbol con la técnica de la punta seca sobre cobre. Bajo el dibujo, cada participante escribió su nombre, lo que generó un bosque de árboles con raíces entrelazadas.

La edición contiene:

Ignasi Aballí, Cel 1, 2012. Estampa digital giclée sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g de 41 x 59,4 cm.

Alfredo Jaar, Buscando a España, 2013. Estampa digital giclée sobre papel Smooth High Gloss de Ilford de 59,4 x 41 cm.

Perejaume, Arbres de..., 2014. Delante: 4 planchas de punta seca sobre cobre. Detrás: fotograbado. Papel Hahnemühle de 300 g 100% algodón de 41 x 59,4 cm.

Jaume Plensa, Ombres, 2013. Estampa digital giclée sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g con gofrado posterior de 41 x 59,4 cm.

Eulàlia Valldosera, Saturn a la cuina, 2014. Estampa digital giclée sobre papel Hahnemühle Matt Fibre de 200 g de 41 x 59,4 cm.

Manuel Guerrero Brullet, A la intempèrie, 2014. Poema a Pina Bausch.

Edición a cargo de Manuel Guerrero Brullet.

Diseño gráfico de Jaume Roure.

La edición consta de:

65 cajas firmadas y numeradas del 1/65 al 65/65.

6 cajas PA firmadas y numeradas en romanos de la PA I/VI a la PA I/VI.

5 estampas PA firmadas y numeradas de la PA 1/5 a la PA 5/5.