La Singularitat és subversiva

LA SINGULARITAT ÉS SUBVERSIVA

Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume, Jana Sterbak

2015-2018

Entrer en soi-même, c’est découvrir la subversion.

Edmond Jabès, Le petit livre de la subversion hors de soupçon, 1982.

En un mundo globalizado que tiende a la uniformidad y al aniquilamiento de las diferencias, toda singularidad es, sin duda, sospechosa. Y, no obstante, en un mundo común únicamente la singularidad puede hacer realidad este mundo más humano y más habitable. Los artistas, los escritores, los pensadores han hecho siempre de su singularidad la base de su arte, de sus obras. Singulares y plurales. La suma de las singularidades, de cada persona, nos hace más ricos, más complejos, colectiva, cultural y socialmente. Este proyecto plural, La singularitat és subversiva, es una celebración de la singularidad con la aportación de la obra original de cinco artistas emblemáticos que se han destacado por su obra lírica, radical, experimental y subversiva: Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Pedro G. Romero, Perejaume y Jana Sterbak.

Manuel Guerrero Brullet

El proyecto toma el nombre del libro de la frase que Edmond Jabès escribió en Le Parcurs (1985) y que, años más tarde, retomó en Un Étranger avec, sous le bras, un livre de petit format (1989): “La singularité est subversive”. Esta idea hizo nacer un proyecto artístico que invita a reflexionar sobre la singularidad y la subversión recuperando las palabras de Jabès: “Entrar en uno mismo es descubrir la subversión”. Una caja de madera contiene las 5 piezas que integran la propuesta. La caja, además de servir de carpeta contenedora, permite mostrar una de las piezas.

La obra Stress de Jana Sterbak es una representación artística que busca provocar una reflexión sobre las interpretaciones y las manifestaciones de la violencia implícita en la sociedad actual. Esta obra toma la forma de una viñeta y utiliza la técnica del fotograbado para su reproducción. En el dibujo se puede observar una escena en la que hay dos personajes. Uno de ellos parece tener la intención de querer golpear al otro, que se cubre la cabeza con las manos. Esta representación da a entender una situación de violencia inminente, pero que no se muestra de manera explícita. De esta forma, la violencia implícita sugiere la presencia de una amenaza o de un conflicto latente.

Hannah Collins plantea una composición fotográfica. La imagen nos lleva a las salas del Museo del Prado donde se exhibe la pintura El sueño de Jacob de José Ribera. Collins sitúa la figura de un personaje que podríamos identificar con una persona durmiendo en la calle. La imagen nos convida a interrogarnos sobre los convencionalismos impuestos desde nuestra tradición cultural o el colonialismo cultural, al mismo tiempo que nos habla de las desigualdades sociales con las que convivimos en pleno siglo XXI.

Pedro G. Romero nos lleva, mediante la ironía, a cuestionarnos algunos de los postulados de la historia del arte más recientes, como el conceptualismo de Joseph Kosuth o el suprematismo de Kazimir Malévich. Haciendo referencia a One and Three Chairs (1965), Romero plantea un juego similar con la pieza Piedra (2017) y su particular definición de esta. La obra está configurada por tres partes, tal y como hizo Kosuth. Aquí, Romero hace un juego similar a partir de la palabra piedra y muestra una pieza de pizarra, la fotografía de esta misma pieza y la definición de la palabra piedra. En este caso, no obstante, el juego que plantea el artista es expresado por las reflexiones personales e irónicas a partir del término definido. Se da la paradoja de que hablamos de una obra múltiple seriada, en la que encontramos tantas piedras como fotografías diferentes hay, la cual cuestiona la misma idea de múltiple por su naturaleza de original.

Joan Fontcuberta, con su trabajo Trames denses de la història i mis-teris elegants, presenta un tríptico fotográfico formado por la imagen de un cielo nocturno de un 11 de septiembre, una telaraña con gotas del rocío matinal y la imagen de una trama provocada por la degradación del paso del tiempo en una placa fotográfica. Esta pieza en concreto entronca con la serie “Trauma” en la que el artista reflexiona sobre estos procesos y su repercusión conceptual y estética. Aunque aquí las tras imágenes se acercan formalmente, evocan realidades diferentes. Fontcuberta juega con el equívoco y la ambigüedad, y con la ironía y poética propias de su lenguaje. El artista coloca al público en la necesidad de explorar lo que ve y lo que le parece ver.

Perejaume, con el grabado Petjades de la marededéu de passasumada (2018), hace de la hoja de papel un espacio transitable. El hecho de situar las pisadas de la virgen en un paso regular que transciende los límites, es decir, que permite que las pisadas continúen más allá de los márgenes físicos del papel, puede simbolizar la conexión entre la tradición religiosa y cultural y la contemporaneidad. Esta acción transcendente de las pisadas representa la forma en que la tradición se mantiene viva e influye en el mundo actual. Es una metáfora potente que nos recuerda lo importante que son las raíces de la tradición y la cultura para entender y explorar la contemporaneidad.

Las imágenes de Petjades de la marededéu de passasumada y todas las medidas de pies que figuran en él, se expusieron en el MNAC, en Maniobra de Perejaume y fueron publicadas en Mareperlers i ovaladors.

La edición contiene:

5 obras de medidas variables:

Jana Sterbak, Stress. Fotograbado sobre papel Hahnemühle de 300 g de 59,4 x 42 cm.

Hannah Collins, Jacob’s dreams. Estampa digital giclée sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g de 42 x 59,4 cm.

Pedro G. Romero, Piedra. Un único conjunto formado por tres elementos. Fotografía estampa digital giclée, sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta de 315 g de 29,3 x 29,3 cm; piedra de pizarra de 3 mm de grueso de 25 x 25 cm; e impresión de texto sobre papel Canaletto Liso Bianco de 29,3 x 29,3 cm.

Joan Fontcuberta, Trames denses de la història i mis-teris elegants. Un único conjunto formado por 3 fotografías impresas en giclée, sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta de 315 g, dos de ellas de 42 x 59,4 cm y una de 59,4 x 42 cm.

Perejaume, Petjades de la marededéu de passasumada. Fotograbado calcográfico de 12 plantillas impresas sobre papel de abacá hecho a mano en el Molí Paperer de Capellades de 39 x 172 cm.

Texto de Manuel Guerrero Brullet, La singularitat és subversiva.

Marco/caja contenedora de madera de haya.

Diseño gráfico de Jaume Roure.

La edición consta de:

65 carpetas completas, firmadas y numeradas de la 1/65 a la 65/65.

6 carpetas PA firmadas y numeradas de la PA I/VI a la PA VI/VI.

1 carpeta BAT.