EXPOSICIONES

En la sala de exposiciones de Tinta Invisible presentamos periódicamente propuestas que artistas locales e internacionales desarrollan desde diferentes disciplinas artísticas.

La imagen como ejercicio de pensamiento de Jordi Cerdà

del 23 de marzo al 23 de abril de 2023

Nos tenemos que olvidar de los convencionalismos, de las etiquetas y de los tópicos, porque Jordi Cerdà nos adentra en un mundo diferente, un mundo rebosante de realidad tozuda que sacude nuestra curiosidad y nos hace hacer el mirón.
Joaquim Brustega-*Etxauri

JORDI CERDÀ Y GEREBÉS (Barcelona 1949)
Licenciado en Bellas artes y diseñador, las suyas primeras exposiciones, ninguno el 1968, tienden al minimalismo y al trabajo con elementos geométricos. A finales de los años sesenta empieza a trabajar en el campo de la imagen y pronto entra dentro de la corriente más general del arte conceptual, aspecto en el cual se inscriben sus obras posteriores, hechas siempre a partir de una reflexión sobre el arte y su representación, lo cual se encuentra dentro del fondo teórico de su obra.
De entre sus creaciones de los años setenta hay que remarcar...
VACUO de Carles Roman

del 16 de febrero hasta el 17 de marzo de 2023

El 1987 el filósofo Frank White utilizó por primera vez el término "Efecto perspectiva" (Overview Effect). Este efecto hace referencia a la sensación agobiante que tienen algunos astronautas cuando ven la Tierra desde el espacio. Desde esta altura, nuestro planeta se percibe como una bola frágil y fascinando que flota en el cosmos. Esta visión suele generar una profunda sensación de insignificança y un sentimiento de comunión con el universo. El que nos maravilla no es solo la imagen de la inmensidad, sino también su idea, el hecho de poderla pensar.
Vacuo es una interpretación del sentimiento que produce la inmensidad. Un sentimiento que da lugar a una gran paz interior, pero que a la vez genera una vertiginosa sensación de vacío. Ante la inmensidad no podemos evitar sentirnos frágiles, nimios, casi insustanciales. El abismo...
¿Qué casa para ti? de Mònica Ruiz

del 19 de enero al 9 de febrero de 2023

¿Qué casa para ti? es un proyecto de investigación artística, social y urbanística que se centra en el análisis de las ausencias en el territorio, como rastros de antiguas casas o de edificaciones derrocadas visibles al espacio público que denotan o son testigos de disociaciones entre el tejido urbano y el tejido social de un territorio; se trata de espacios en el limbo, a menudo asociados a conflictos subyacentes sobre la cuestión de la vivienda.
La historia de una antigua casa derrocada en la calle del Arte número 43, al barrio del Guinardó (Barcelona), y las obras que actualmente se hacen son el punto de partida de un proyecto que pretende contraponer los planteamientos urbanísticos que se acontecen en esta zona concreta de la ciudad con los testigos de los agentes que lo habitan o la transitan, de forma que se hagan visibles las...
EL PICNIC 22-23

del 1 de diciembre de 2022 al 12 de febrero de 2023

Artistas: Fèlix Pons / Albert Bonay / Pedro Strukelj / Carles Roman / Carla Cànovas / Eloi Rodríguez / Jose Bonell / Sara Bonache / Tura Sanglas / Carles Mercader / Jo Milne / Mònica Ruiz / Laia Noal / Lurdes R. Basolí / Jordi Pagès / Regina Giménez / Ana López Serrano / Monica Kopatschek / Juan Escudero / Carles Gabarró / Jaume Roure / Marcos Palazzi / Toni Privat / Xavier Deu / Pere Llobera / Victòria Rabal / Daniele Lipari / Gabi Gallego / Federico Sancho / Eulàlia Valldosera / Alfons Borrell / Antoni Llena / Joan Fontcuberta / America Sanchez / Josep Guinovart / Vicenç Altaió / Marcel·lí Antúnez / Evru / Josep Gol
LIBROS, UN ABANICO De ESPACIOS DE CREACIÓN

del 13 de octubre al 13 noviembre de 2022

Libros, un abanico de espacios de creación es una muestra que agrupa la selección de artistas que surge a partir de los cursos impartidos por el comisario a lo largo de 20 años de docencia en la Facultad de Bellas artes de la Universitat Politècnica de València y de la Escuela Massana Centre de Arte y Diseño de Barcelona. Participan: Berta Aguilar, Joaquín Artime, Alexandra Badia, Vinicio Bastidas, Pablo Carpal, Javier Cruzado Huete, Miriam Del Saz, Andrea Familiar Llopis, Paloma Ferrer Fornés, María García, Daniele Lipari, Agnieszka Marcelak, Neus Martínez Farran, Noelia Rodrigo Pessano, Josep Safont, Fundación Vínculos Estelí, Raúl Villullas.
Esta muestra de libros es una compilación de diferentes propuestas, formas expresivas y creativas de artistas, que han elegido este apoyo, como una manera de expresión plástica y...
TRAU de Carles Mercader

del 22 de septiembre al 22 de octubre de 2022

TRAU es un proyecto fotográfico-poético de Carles Mercader, Vicenç Altaió y Lluís Calvo. Esta edición se formaliza en un libro de artista que contiene una exposición portátil con 7 fotografías y una sábana serigrafiada.

Doble carne de loca ausencia

Somos todos máscara: el acercamiento ficticio con los ojos como un rubí y los labios convertidos en mueca. Detengámonos. Un día supe que el cuerpo era un brillo mineral, una imposibilidad absoluta. Así es: el cuerpo es siempre algún otro, y el mío es la constatación de una frontera, de un límite, de una aberración que marca el dentro y el afuera. El cuerpo se vuelve extranjería porque es el espíritu lo que lo viste. Puedes cambiar de cuerpo y ser un pelele prêt-à-porter —oh dulcísimo queer—, y puedes pensar, ciertamente, que la bilis y la sangre y los fluidos son un...
TODO ESTA DENTRO DE UN MISMO

del 26 de mayo al 23 de junio de 2022

Lluís Cadafalch, artista plástico e ilustrador.
Presenta: Todo es dentro de un mismo.
Exposición de pinturas y dibujos a Tinta Invisible Ediciones.

"Cuando miras adentro ves cosas que
nunca te podrías imaginar"
DO NOT BLEACH de Alejandro Rodríguez León

el 24 de abril al 24 de mayo de 2022

Alejandro Rodríguez León presenta una selección de sus últimos dibujos donde profundiza en la fluidez del agua y el pincel como recurso gráfico. Con esto se aleja de la concepción del dibujo como línea para adentrarse en el concepto del trazo como memoria del gesto, de la mano, al recorrer la superficie del papel, la trama y el urdimbre del lino y el algodón con que trabaja, el apoyo en espera de ser revelado. En esta serie de retratos percibimos las reminiscencias de su trabajo xilográfico en los dibujos realizados con lejía, donde el trazo substractiu construye las formas que emergen desde su interior.