La imagen como ejercicio de pensamiento de Jordi Cerdà

del 23 de marzo al 23 de abril de 2023


Nos tenemos que olvidar de los convencionalismos, de las etiquetas y de los tópicos, porque Jordi Cerdà nos adentra en un mundo diferente, un mundo rebosante de realidad tozuda que sacude nuestra curiosidad y nos hace hacer el mirón.

Joaquim Brustega-*Etxauri


JORDI CERDÀ Y GEREBÉS (Barcelona 1949)

Licenciado en Bellas artes y diseñador, las suyas primeras exposiciones, ninguno el 1968, tienden al minimalismo y al trabajo con elementos geométricos. A finales de los años sesenta empieza a trabajar en el campo de la imagen y pronto entra dentro de la corriente más general del arte conceptual, aspecto en el cual se inscriben sus obras posteriores, hechas siempre a partir de una reflexión sobre el arte y su representación, lo cual se encuentra dentro del fondo teórico de su obra.

De entre sus creaciones de los años setenta hay que remarcar las séries "Concepto mínimo" (1972), "Objetos y cajas" (1974-75), "Contactos acuosos" (1976), "Suite René Magritte" (1977), "Suite Pintura" (1978), "Paralelismo cuerpo de mujer dentro del arte" (1977-78), "Acciones de cada día: penetraciones" (1979-80). Con Roman Vallès "Reflexió-proceso-pintura" (1979-1981), "Reflexiones" (1986).

De entre otras exposiciones de los últimos años se pueden remarcar, por varias razones: "Cuatro direcciones" (Museo Nacional Reina Sofía, 1991); "Mobiliario urbano, obra hecha en Nueva York" (491 Arte e investigación, 1991); montajes de fotografías, Polaroids y tintas; "La silla de Kosuth es una buena silla" (Performance realizada al escaparate de la tienda Vinçon, galería céntrica de Barcelona, 1993); "Interior con figuras retóricas", gran exposición que definía la obra más reciente del artista (Galería 4RT, 1993); y lo fotoperformance "Dentro mío hay un poco de...", un trabajo específico sobre personajes y actitudes de artistas, filósofos. Una de las exposiciones de cariz retrospectivo, la realizó al Museo Joan Cabré de Calaceit (1995) u otros como "Reflejo, deseo y visión" al Museo Monjo (1999).

Ha hecho films experimentales, acciones y perfomances, y ha presentado a raya de más de 500 exposiciones individuales, colectivas y de grupo a escala nacional e internacional. Su trabajo durante los años ochenta y noventa acontece una reflexión sobre el espacio, el tiempo, los mèdia y el arte. Sus experiencias anteriores y actuales se sintetizan en la relectura de imágenes del arte y de museo. Dentro de "Imágenes de imágenes" (1990), por ejemplo, utiliza la fotografía como medio y apoyo para analizar el mito del arte, - tomando como punto de partida Magritte o Lacan, entre otros- a partir de la relectura del que se denominan "obras maestras". El 1992 participa en la exposición colectiva "Ideas y actitudes. En torno al arte conceptual en Cataluña, 1964-1980", que recupera y analiza este periodo del arte catalán (también en Manchester y a Southampton el 1994).

Dispone de unaàmplia bibliografía compilada en sus más de 30 años de trabajo continuado. Actualmente prepara otras muestras en Cataluña, España y Europa. En estos últimos dos años ha realizado una série de exposiciones y acciones individuales en Cataluña, entre ellas, "Viajes, lugares y ciudades", así como "Imágenes de espejos" en la Sala Blanquerna de Madrid (1999), o las exposiciones de Toulouse (2000) y París que junto con la muestra de Barcelona a la Galería Greca inciden en la reflexión sobre el arte. La exposición "Autorretratos" efectuada por la Generalitat de Cataluña, repasa retrospectivamente sus acciones (2002-2003), y otras como "Museo Portátil" (Compact-Arte Collection 2002); "Paralel·lisme", en colaboración con Claude Jeanmart y "ISIS", muestran una idea de los diferentes registros en los que se mueve el artista, también destacaría las 5 últimas exposiciones individuales (2011-2021) a la gal·leria H₂O de Barcelona. Está presente a diferentes colecciones, entre otras la del M.A.C.B.A.