Jordi Garrido (Barcelona, 1991) es licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (2014) y cuenta con un Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (Universitat de Barcelona, 2015). Desde 2013 realiza crítica de arte en medios especializados en arte contemporáneo como A*Desk, Barcelona Metròpolis, El Temps de les Arts o Bonart, entre otros. Ha comisariado exposiciones en el Centre Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo, Fundación Arranz-Bravo, el Espai Guinovart, el Museo de l’Hospitalet de Llobregat o el Centro de Arte Contemporáneo Can Sisteré. Su investigación se centra en el arte de posguerra y las pulsiones de este que podemos encontrar en el arte actual.
También ha sido coordinador y productor de la temporada 21-22 de Temporals ICUB, del Festival Panoràmic 2023 y ha trabajado en galerías como Ana Mas Projects.
Ha escrito el libro “Arranz-Bravo. Desde Dentro”, las memorias del pintor Eduard Arranz-Bravo (1941-2023), publicado por la editorial Comanegra.
Es miembro fundador del proyecto Barcino Oriens de divulgación y reconstrucción histórica romana, que ha colaborado con entidades diversas como el Museo de Arqueología de Catalunya, el Museo de Badalona, el Museo de Historia de Catalunya, entre otros.
Jordi Alcaraz i Tarradas (Calella, 1963) vive y trabaja en Calella. Hace más de 30 años que expone en galerías, ferias y museos de todo el mundo. Últimamente, ha tenido exposiciones personales en galerías como Michael Haas en Berlín y Zúrich, Forsblom en Helsinki, Jack Rutberg de Los Angeles, Joan Prats y Mayoral en Barcelona, Nieves Fernández en Madrid, Stefan Röpke en Colonia y Centro Cultural Contemporáneo Pelaires en Palma, entre otras.
Muchos espacios públicos le han dedicado exposiciones y sus obras forman parte de colecciones internacionales.
Su trabajo ha sido presentado en las ferias de arte contemporáneo Arte Basel, Arte Cologne, Arte Chicago, ARCO, Miami Basel, Zona Maco, Premio, Art Fiera o Art Hong Kong.
Desde el año 1982, trabaja el grabado calcográfico como editor (libros con Joan Brossa, Perejaume o Alfons Borrell), autor y profesor (Centro Internacional de investigación gráfica de Calella, Brita Prinz, Madrid, Facultad de Belles Arts de Bilbao) entre otros.
Ricard Ibernon Pons (Sant Pol de Mar, 1967) está vinculado al Museo de Pintura de Sant Pol de Mar desde hace 35 años como miembro de la asociación cultural Amics de les Arts. En este espacio ha participado con el equipo de trabajo de la mayoría de las exposiciones realizadas programando y coordinando las propuestas artísticas y de actividades. Destacan: Aigua, Jungfrau, Darius Vilàs, 4 tallers, A. Ràfols Casamada, Perejaume, Maria Girona, Josep Guinovart i Antoni Llena, entre otras. Actualmente es vicepresidente de la entidad.
Su formación como grabador artístico en la Escuela Industrial de Barcelona y su pasión por el arte lo lleva a fundar el 1997, junto a Martí Guinovart, el taller de grabado y editorial Tinta Invisible, un espacio dedicado a la producción de obra gráfica original contemporánea. Destaca por la singularidad del proyecto cooperativo donde el trabajo de encargo por artistas, galerías de arte y editores se completa con la edición de producción de libros de artista en todas sus expresiones formales, carpetas de grabado y servicios editoriales. Es el director de arte.
Nuria Melero (Barcelona, 1974) es una artista y educadora residente en Barcelona. Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y se licenció con la especialización en Grabado y Estampación en 1998. En 1999 estudió en la Glasgow School of Art, en Escocia. El 2004 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona. Ha vivido y trabajado en los Estados Unidos y en Escocia.
Para desarrollar su obra artística, basada en los comportamientos de la naturaleza, usa principalmente el lenguaje del grabado. Participa regularmente en exposiciones colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales y proyectos artísticos. El 2015 creó el concurso de grabado internacional On Paper y fue la principal organizadora hasta el 2023.
Mercis Rossetti (Barcelona, 1989) es una artista y comisaria. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, Máster en Creación Artística: Realismos y Entornos por la Universitat de Barcelona y Máster en Gestión de industrias creativas y culturales por la Universitat Pompeu Fabra.
Durante su estancia en Nueva York estudió en la International Center of Photography School fotografía de gran formato y prácticas editoriales: publicación de fotolibros y libros de artista. Actualmente es socia de Tinta Invisible edicions.
Su obra ha participado en varios festivales como LA NUU (Rubí), el Festimatge (Calella), el VilaPensa (Vilafranca del Penedès) o el TerraTecaTraca (Cataluña), y ha sido expuesta en diferentes museos y centros de arte como La Fundació Guinovart (Agramunt), La Fundació Úniques (Barcelona), el Museu Etnològic i de cultures del món (Barcelona), el Convent de Sant Agustí (Barcelona) o el Museu de Pintura de Sant Pol de Mar.
Ha realizado estancias de residencia a Konetpuntzero (Cal Rosal) y a Nau Colêa (Camallera).
Actualmente está trabajando en su primero fotolibro.
Jo Milne (Edimburgo, 1966) es una artista e investigadora. Máster en Bellas Artes por la Edinburgh College of Art y la Universidad de Edimburgo, y máster en Grabado por el The London Institute (Camberwell College of Art). Es doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona por su tesis Estructuras invisibles (2016), en la que considera metodologías utilizadas por científicos, artistas y visionarios para visualizar lo invisible. Esta investigación incluyó colaboraciones con programadores y científicos del CitiLab (Cornellá), el VHIR de Barcelona y el Departamento de Química de la Universitat de Barcelona.
És profesora en EINA desde el 2002, donde ha impartido clases de Color, Sistemas de estampación, Creación Gráfica y Proyectos, y actualmente es coordinadora de programas internacionales. También ha sido profesora en la Winchester School of Art (Barcelona), en Metáfora (Barcelona), en la Europaïsche Kunstakademie (Trier), en el Trinity College (Hartford/Barcelona), en la University of Creative Arts (Canterbury) y en el Duncan de Jordanstone College of Art (University of Dundee). Fue directora del máster en Bellas Artes Europeas de la Winchester School of Art. Ha realizado residencias en el Irish Museum of Modern Art (Dublín), el Museu de Sabadell y el PATH (Londres), e hizo un intercambio de enseñanza en la Massachusetts School of Art (Boston).