del 4 d'abril fins al 10 maig
HOSE VANEGAS
Nascut a Bogotà, Colòmbia, en 1954, Hose Vanegas viu i treballa actualment Barcelona. La seva formació acadèmica inclou estudis de Belles arts amb especialització en escultura en la Universitat Nacional de Bogotà durant els anys 1975-1982. Posteriorment, Vanegas va ampliar el seu horitzó artístic amb estudis de postgrau en la Universitat d'Art de Kanazawa, el Japó, entre 1983 i 1985, i amb estudis de gravat a l'Escola Llotja de Barcelona, Espanya, de 1988 a 1993.
En 1979, va realitzar una instal·lació permanent en la Facultat d'Arquitectura de la Universitat Nacional de Bogotà al costat d'Alberto Díaz. A més, ha estat premiat en diverses exposicions i salons tant a Colòmbia com a l'estranger, incloent-hi reconeixements al Japó.
Al llarg de la seva carrera, Hose Vanegas ha explorat la geometria, el color i la simetria en les seves obres, creant un llenguatge visual únic que transcendeix fronteres culturals. Com ell mateix diu: "Cercle - triangle - quadrat. A més de figures intrínsecament geomètriques i imbuïdes de significats i connotacions, són per a mi, eines de precisió que motiven i nodreixen la meva imaginària."
Si bé els primers treballs de Vanegas se centraven en la representació figurativa, gairebé hiperrealista, de la naturalesa, amb el temps va evolucionar cap a les formes humanes i l'art abstracte. "Vaig néixer escultor", declara l'artista, destacant la seva fascinació pel volum i la capacitat de les escultures per a transformar-se davant la mirada de l'espectador.
Encara que l'escultura continua sent la seva passió, Vanegas s'ha dedicat a l'art gràfic degut de la seva accessibilitat i practicitat. La integració del color en el seu treball va ser un procés evolutiu, inspirat en el seu viatge al Japó, on va descobrir el simbolisme del vermell, influenciat per l'observació de la lava solidificada.
La simetria i l'equilibri són elements fonamentals en les creacions de Vanegas, els considera com el seu "llibre de ruta" en el procés creatiu. Cada obra és el resultat de la captura d'elements quotidians que es transformen en línies, formes i colors.
YUKO YAMADA
La trajectòria artística de Yuko Yamada està marcada per una profunda exploració de les tècniques del gravat, especialment la xilografia, que li ha permès expressar la seva fascinació per la naturalesa i el món orgànic en les seves obres.
Yuko Yamada va iniciar la seva formació en el Departament de Pintura, Especialitat de Gravat de la Facultat de Belles arts de la Universitat de JYOSHIBI, obtenint la seva Llicenciatura en estudis universitaris de Belles arts en 1998. Posteriorment, va ampliar els seus estudis en gravat a l'Escola Superior de Disseny i Art Llotja a Barcelona i va realitzar un estudi monogràfic de Litografia i Col·lagrafia en la Fundació Pilar i Joan Miró a Palma.
La seva habilitat i dedicació han estat reconegudes amb diversos premis, entre ells el II Premi de Gravat ATLANTE en 2010 i el III Premi Internacional Atlante en 2011, atorgats pel Museu del Gravat a l'Estampa Digital Arts, destacant el seu domini en estampació, gravat, litografia, xilografia, col·lagrafia i enquadernació.
En les seves obres, Yuko Yamada fusiona elements iconogràfics i decoratius propis de la seva cultura japonesa amb tècniques artesanals com la xilografia a contrafibra. Aquesta tècnica, utilitzada per artistes d'avantguarda, li permet crear imatges úniques on es percep el mestissatge cultural entre el passat europeu i l'art japonès.
Les seves obres reflecteixen la seva profunda connexió amb la naturalesa, inspirada per la forma, textura i color dels arbres, plantes i flors. Per a Yuko, els arbres representen la singularitat i la bellesa natural. La tècnica de xilografia utilitza la fusta com a matriu, fet que li permet vincular-se amb el material de la tècnica així com amb el seu simbolisme.
En paraules de l'artista: "M'agrada la naturalesa, els arbres, les plantes, les flors, les coses orgàniques... Els arbres tenen una forma, textura, color... són únics i mai es repeteixen, mai són iguals. M'agrada la xilografia perquè la matriu és de fusta. A 'Composició' faig servir dos tipus de fusta, jugo amb diverses formes de fusta. Continuaré treballant moltes possibilitats en el món de la xilografia."
L'obra de Yuko Yamada convida l'espectador a endinsar-se en un univers visual on la naturalesa i la tècnica s'entrellacen per a crear imatges plenes de bellesa i significat.
