del 4 de abril hasta el 10 de mayo
HOSE VANEGAS
Nacido en Bogotá, Colombia, en 1954, Hose Vanegas vive y trabaja actualmente Barcelona. Su formación académica incluye estudios de Bellas artes con especialización en escultura en la Universidad Nacional de Bogotá durante los años 1975-1982. Posteriormente, Vanegas amplió su horizonte artístico con estudios de posgrado en la Universidad de Arte de Kanazawa, Japón, entre 1983 y 1985, y con estudios de grabado en la Escuela Lonja de Barcelona, España, de 1988 a 1993.
En 1979, realizó una instalación permanente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá junto a Alberto Díaz. Además, ha sido premiado en varias exposiciones y salones tanto en Colombia como el extranjero, incluyendo reconocimientos en el Japón.
A lo largo de su carrera, Hose Vanegas ha explorado la geometría, el color y la simetría en sus obras, creando un lenguaje visual único que transciende fronteras culturales. Cómo él mismo dice: "Círculo - triángulo - cuadrado. Además de figuras intrínsecamente geométricas e imbuidas de significados y connotaciones, son para mí, herramientas de precisión que motivan y nutren mi imaginaria."
Si bien los primeros trabajos de Vanegas se centraban en la representación figurativa, casi hiperrealista, de la naturaleza, con el tiempo evolucionó hacia las formas humanas y el arte abstracto. "Nací escultor", declara el artista, destacando su fascinación por el volumen y la capacidad de las esculturas para transformarse ante la mirada del espectador.
Aunque la escultura continúa siendo su pasión, Vanegas se ha dedicado al arte gráfico debido de su accesibilidad y practicidad. La integración del color en su trabajo fue un proceso evolutivo, inspirado en su viaje en el Japón, donde descubrió el simbolismo del rojo, influenciado por la observación de la lava solidificada.
La simetría y el equilibrio son elementos fundamentales en las creaciones de Vanegas, los considera como su "libro de ruta" en el proceso creativo. Cada obra es el resultado de la captura de elementos cotidianos que se transforman en líneas, formas y colores.
YUKO YAMADA
La trayectoria artística de Yuko Yamada está marcada por una profunda exploración de las técnicas del grabado, especialmente la xilografía, que le ha permitido expresar su fascinación por la naturaleza y el mundo orgánico en sus obras.
Yuko Yamada inició su formación en el Departamento de Pintura, Especialidad de Grabado de la Facultad de Bellas artes de la Universidad de JYOSHIBI, obteniendo su Licenciatura en estudios universitarios de Bellas artes en 1998. Posteriormente, amplió sus estudios en grabado en la Escuela Superior de Diseño y Arte Lonja en Barcelona y realizó un estudio monográfico de Litografía y Col·lagrafia en la Fundación Pilar y Joan Miró a Palma.
Su habilidad y dedicación han sido reconocidas con varios premios, entre ellos el II Premio de Grabado ATLANTE en 2010 y el III Premio Internacional Atlante en 2011, otorgados por el Museo del Grabado a la Estampa Digital Artes, destacando su dominio en estampación, grabado, litografía, xilografía, col·lagrafia y encuadernación.
En sus obras, Yuko Yamada fusiona elementos iconográficos y decorativos propios de su cultura japonesa con técnicas artesanales como la xilografía a contrafibra. Esta técnica, utilizada por artistas de vanguardia, le permite crear imágenes únicas donde se percibe el mestizaje cultural entre el pasado europeo y el arte japonés.
Sus obras reflejan su profunda conexión con la naturaleza, inspirada por la forma, textura y color de los árboles, plantas y flores. Para Yuko, los árboles representan la singularidad y la belleza natural. La técnica de xilografía utiliza la madera como matriz, hecho que le permite vincularse con el material de la técnica así como con su simbolismo.
En palabras del artista: "Me gusta la naturaleza, los árboles, las plantas, las flores, las cosas orgánicas... Los árboles tienen una forma, textura, color... son únicos y nunca se repiten, nunca son iguales. Me gusta la xilografía porque la matriz es de madera. A 'Composición' uso dos tipos de madera, juego con varias formas de madera. Continuaré trabajando muchas posibilidades en el mundo de la xilografía."
La obra de Yuko Yamada invita el espectador a adentrarse en un universo visual donde la naturaleza y la técnica se entrelazan para crear imágenes llenas de belleza y significado.
