FINALISTAS 2025 / Alba Sauleda / Albert Bonay / Anna Trojanowska / Anna Vilarrúbias /Christine Dong / Danielle Creenaune / Deborah Lader / Emily Parker / Gema Gubianas / Geneviève L'Heureux / Géraldine Daniel / Hanna Rozpara / Ian Brown / Javier Abad / Maria Bravo / Mark Johnsen / Micaela Muzi / Mia O / Nuria Pena / Oliver Pilic / Taro Takizawa / Tomas Pariente
Título: La pasión según Paul Richer
Técnica: Punta seca sobre poliestireno
sobre papel Fabriano de 220 g
Medidas: 70 x 36 cm
Año: 2024
Descripción:
La pasión según Paul Richer (que toma su nombre de la novela de Clarice Lispector La pasión según G.H., en la cual una mujer sufre una revelación existencial a raíz de encontrarse con una cucaracha en un armario de su casa), es una propuesta conceptual que busca evocar la progresiva desaparición de las anacrónicas representaciones de la (histeria o) locura femenina.
Paul Richer (1849–1933) fue catedrático en anatomía artística, quien bajo la dirección del psiquiatra Charcot en La Salpêtrière, se dedicó a consolidar, mediante sus grabados, las teorías fisiognómicas que convertían un gesto, o una expresión facial, en un síntoma patologizable.
Mirando las imágenes en perspectiva, señala Georges Didi-Huberman en su ensayo La invención de la histeria, si tiramos del hilo de la historia de la representación, no podemos evitar toparnos con la iconografía religiosa del Barroco: ¿en qué medida se diferencia este grabado de Paul Richer de una pasión de Santa Teresa? ¿O de una posesión propia del imaginario medieval?
Aludiendo a sus referentes visuales, de repente los grabados de Paul Richer (y luego las fotografías de Charcot) se presentan como un antecedente del actual DSM, un instrumento de diagnóstico al servicio de la ciencia. Una ciencia que se apropió de las herramientas de representación para validarse, y del propio imaginario cultural para convertir en locas a aquellas de quienes socialmente se quería prescindir.
Título: Laberinto de la letra H
Técnica: Linograbado sobre papel
Medidas: 76,5 x 41 cm
Año: 2024
Descripción:
La matriz, el papel o la cerámica. Un laberinto o un universo que se convierte en un tejido de fugas, signos y arañazos. Borges o Calvino. Un documento o un objeto que vacila entre la OOO, la virtualidad arquitectónica o la compulsividad del creador.
Título: MASTERPLAN_01
Técnica: Litografía sobre mármol sobre papel Hahnemühle de 350 g
Medidas: 30 × 40 cm
Año: 2024
Descripción:
Mi corazón está hecho de piedra.
Título: Muro (FG_1031)
Técnica: Fotograbado (plancha de fotopolímero y positivo digital) sobre papel Michel de 250 g
Medidas: 28 × 56 cm
Año: 2024
Descripción:
Trabaja el grabado con pasión. Ha iniciado una investigación basada en imágenes fotográficas captadas en espacios urbanos. Caminar forma parte de su proceso creativo.
Título: An alphabet chart
Técnica: Fotograbado (photo etching) sobre papel Somerset
Medidas: 45 × 34 cm
Año: 2024
Descripción:
La obra explora la materialidad del lenguaje mediante arcilla y fotograbado, archivando escrituras no semánticas.
Título: Stellar Fold
Técnica: Litografía sobre piedra y chine-collé con papel japonés Kitakata sobre Somerset Satin de 300 g
Medidas: 57 × 53 cm
Año: 2024
Descripción:
Stellar Fold traza mis experiencias con cascadas mientras camino por senderos de matorrales en Australia. Es un diálogo entre la presencia y la ausencia: la reciente pérdida de alguien cercano y cómo el dolor puede transformarse en algo poderoso y bello a través de mi interconexión con la naturaleza.
Título: Can’t See The Forest For the Poet-Trees
Técnica: Litografía en color sobre piedra y serigrafía sobre papel
Medidas: 38 × 33 cm
Año: 2024
Descripción:
Explora la repetición cíclica de la naturaleza y de los cuerpos de las mujeres como intervención en el paradigma patriarcal, en intersección con la sociedad, la ecología y el cosmos. El aguafuerte central se relaciona directamente con el eco-print que perfora, y el halo de las rodajas curvadas representa la feminidad.
Título: Plastics Imprint III, de la serie Geological Imprints: Strata of Substance
Técnica: Litografía con tóner de plástico sobre papel Awagami
Medidas: 43 × 52 cm
Año: 2024
Descripción:
La compleja interacción entre lo orgánico (piedra caliza) y lo inorgánico (plástico) evoca conexiones intrincadas entre entidades humanas y no humanas a lo largo del tiempo geológico. El interés de Parker se centra en las cualidades estéticas de ese punto de intersección entre el pasado y un futuro aún por imprimir.
ACCÉSIT 2025
Título: Tierra, Mano de Santo
Técnica: Monotipia sobre papel Hahnemühle de 320 g
Medidas: 70 × 50 cm
Año: 2024
Descripción:
Pinto mis monotipos desde la intuición, la intimidad y el conocimiento colectivo. Concibo el arte como una conexión con un saber que va más allá de mí. Exploro temas como los ciclos de la naturaleza, lo femenino, lo sagrado y otras realidades que intento desvelar mientras creo.
Título: Bloom 5, Phase Series
Técnica: Aguafuerte con aguatinta sobre papel Somerset de 300 g
Medidas: 45 × 50,5 cm
Año: 2023
Descripción: Captura un momento fugaz dentro de una serie de 31 grabados monocromos, cada uno con una combinación específica entre 27 configuraciones y 7 colores.
Título: Le Bal
Técnica: Fotograbado sobre zinc (gelatina azul) sobre papel BFK Rives negro de 300 g
Medidas: 45 × 60 cm
Año: 2024
Descripción: Los fantasmas iridiscentes y dorados bailan en una fiesta espectral. La estampa se revela gracias a la participación del espectador, que materializa la tinta en “luz solidificada”.
Título: Towards the Inner VII
Técnica: Xilografía sobre papel Fabriano Rosaspina
Medidas: 50 × 70 cm
Año: 2023
Descripción: Hanna Rozpara crea sus obras utilizando múltiples técnicas de estampación, arte intermedio y site-specific, pintura, dibujo, diseño gráfico y fotografía. La obra Towards the Inner VII forma parte de la serie Towards the Inner, que trata sobre el microcosmos interior y la microescala.
Título: In Search of the Miraculous: Fire
Técnica: Aguafuerte y serigrafía sobre papel Velin Arches
Medidas: 50 × 65 cm
Año: 2023
Descripción: Ian Brown tiene un interés duradero por el mundo natural y una fascinación forense por los procesos mediadores de la fotografía y la impresión. La escala, la potencia y la belleza de las interacciones elementales han proporcionado a menudo las imágenes para sus estampas.
GANADOR ON PAPER 2025
Título: Maculatura
Técnica: Fotograbado y chine-collé con papel okawara encolado sobre papel de algodón de 300 g
Medidas: 40 × 50 cm
Año: 2024
Descripción: El diccionario recoge la siguiente acepción de la palabra maculatura: sustantivo femenino que define el “pliego mal impreso, que se rechaza por estar manchado”. Aquí, el desecho arrugado y sucio es grabado en el centro de la matriz y se convierte en el protagonista de la estampa final.
Título: Invisible Forces
Técnica: Monotipo y recorte sobre papel Basingwerk (2 hojas)
Medidas: 45,72 × 58,42 cm
Año: 2022
Descripción: Mi trabajo combina múltiples técnicas de medios de impresión para construir imágenes nuevas o aparentemente imposibles, formadas por el azar, la iteración y una colaboración informal con la imprenta.
Título: Línea-Hilo-Surco-Tejido. El enigma III
Técnica: Aguafuerte sobre papel Maruishi de 9 g/m² y Mitsumata de 30 g/m²
Medidas: 50 × 70 cm
Año: 2023
Descripción: La obra El enigma III forma parte del proyecto Línea-Hilo-Surco-Tejido, que sugiere la existencia de un mundo creativo donde se encuentran el grabado y el textil. Un espacio hipnótico, lleno de gestos primitivos y reflejos simbólicos.
ACCÉSIT ON PAPER 2025
Título: Deep Times
Técnica: Fotograbado y chinée-collé sobre papel Hahnemühle de 300 g, montado sobre papel Awagami Kizuki de 24 g
Medidas: 40 × 60 cm (formato díptico: dos piezas de 40 × 30 cm)
Año: 2023
Descripción: El viaje artístico de Micaela Muzi está inscrito en una confrontación personal con el paisaje, la exploración y la captura de la naturaleza. Trabajando con diferentes medios, genera narrativas que giran en torno a nuestra condición humana contemporánea, cuestionando nuestra forma de habitar la Tierra y a nosotros mismos.
Título: Silver Landscape
Técnica: Mokuhanga
Medidas: 43,7 × 55,5 cm
Año: 2024
Descripción: Mi inspiración brota del corazón de la naturaleza, donde busco capturar su energía vibrante y sus fenómenos. A través de la sencillez de mis grabados, pretendo encapsular momentos de pureza y belleza.
Título: Remé
Técnica: Fotograbado en cobre y láser sobre PVC sobre papel
Medidas: 28 × 40 cm (imagen) / 37,5 × 57 cm (papel)
Año: 2024
Descripción: Combino técnicas modernas con otras clásicas como el grabado o la xilografía. Me interesan las imágenes que sugieren estados de ánimo internos a través de paisajes. Utilizo la impresión no solo como un resultado en sí, sino también como una manera de explorar el lenguaje para narrar ciertos espacios emocionales.
Título: Mammoth
Técnica: Xilografía a cuatro tintas sobre papel
Medidas: 53 × 42 cm
Año: 2024
Descripción: Esta obra se basa en una fotografía que tomé hace unos años, cuando quemamos una escultura de madera de mamut (un símbolo de mi ciudad). Luego dividí la fotografía en 4 colores (proceso CMYK), la transferí a la plancha y creé un rastro lineal con la técnica de xilografía para conseguir el efecto fotográfico.
Título: View from the Window Seat
Técnica: Impresión en relieve sobre papel
Medidas: 53 × 43 cm
Año: 2024
Descripción: Mi trabajo es un proceso intuitivo de creación de patrones mediante el dibujo, la pintura, el corte, la escultura y la impresión. Estoy constantemente comprometida mentalmente con la manera en que quiero moverme. Busco reacciones formales, ideas que conecten la historia contemporánea y personal, el pensamiento, la herencia japonesa y la memoria permanente.
Título: Gestalt XXI
Técnica: Aguatinta y punta seca (13 planchas, 8 tintas), sobre papel Velin Arches
Medidas: Imagen: 35 × 59 cm / Papel: 50 × 65 cm
Año: 2024
Descripción: Me interesa la materialidad del grabado dentro de narrativas contemporáneas. La obra juega con la geometría, el color y el espacio.